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글 | 이정민, 박지윤

 턴테이블 위를 도는 느린 음악 LP는 2030 세대를 중심으로 다시 주목받고 있다. 무엇이 젊은 세대의 관심을 이끌었을까? 빠르게 소비되는 음악의 흐름에서 사람들이 다시 LP 문화에 머무르기 시작했는지 알아보자.

1. 돌아온 검은 원판
1-1. 음악을 고르는 밤
 다양한 음반의 종류 중 하나인 LP란, ‘Long Playing Record’의 줄임말로, 이는 한 장의 음악에 여러 곡을 담도록 제작된 아날로그 음악 매체다. 그렇다면 이러한 LP를 듣기 위해 필요한 준비물은 뭐가 있을까?

사진1 – 턴테이블 사진 (출처: 예스24 턴테이블 제품)

첫 번째, 턴테이블이다. 턴테이블은 LP판을 회전시켜 음악을 재생하는 장치다. 이는 구동 방식과 사용 목적에 따라 여러 종류로 나뉜다. 그중 우리가 흔하게 사용하는 벨트 드라이브는 구동 방식에 따른 분류로, 모터의 진동이 바늘에 전달되는 것을 막기에 음질이 맑다는 평도 많다.

사진2 – 톤암 사진 (출처: 월간 오디오)

두 번째, 톤암이다. 톤암은 턴테이블을 재생할 때 LP판 위로 올리는 긴 막대기다. 지지대의 역할을 해야 하기에 높은 강도와 적은 질량을 가지도록 설계된다. 또한 진동에도 잘 견디도록 모든 진동을 제동할 수 있는 능력을 가지며, 헤드쉘을 이용해 카트리지와 연결한다.

사진3 – 카트리지와 바늘 사진 (출처: 샤론몰 카트리지+바늘 세트 상품)

세 번째, 카트리지와 바늘이다. 카트리지와 바늘은 톤암의 앞부분에 위치하며, 카트리지는 바늘을 포함해 톤암과 연결한다. 카트리지는 종류에 따라 전류를 만드는 법이 다르고, 그러한 전류가 만들어 내는 소리의 느낌 또한 다르다. 바늘은 LP판의 홈에 따라 읽어 들인다. 매우 가늘고 섬세하게 제작되기에 큰 충격에 매우 약하다. 또한 바늘은 소모품이기에 만약 마모된다면 카트리지와 함께 교체한다.

사진4 – 앰프와 스피커 사진 (출처: 월간 오디오)

네 번째, 앰프와 스피커다. 앰프는 턴테이블에서 나오는 미세한 전기 신호를 큰 신호로 증폭하는 역할을 한다. 스피커는 앰프에서 받은 소리를 다시 음악으로 바꿔 우리가 노래를 들을 수 있게 해준다. 스피커의 종류로는 앰프를 내장하고 있는 액티브 스피커와 앰프를 따로 구매해야 하는 패시브 스피커로 나뉜다. 액티브 스피커는 패시브 스피커에 비해 케이블 연결이 단순해 사람들이 선호한다,
 LP는 주로 한 장에 3~4곡이 수록된다. 또한, 보편적 규격으로는 첫 등장 당시의 규격인 12인치 33회전을 유지하고 있다. 이때 33회전은 LP가 분당 33회 회전함을 뜻한다. 이러한 LP는 현재 우리가 흔히 사용하는 디지털 음원과 많은 차이점을 가진다. 먼저, 구성 요소의 차이다. 디지털 음원은 휴대폰만 있다면 내가 원하는 곡을 어디서는 쉽게 들을 수 있지만, LP는 앞서 말한 구성 요소들이 필요하다. 다음으로, 음질의 차이다. 음질은 디지털 음원에 비해 LP가 더 좋다고 판단된다. 그 이유는 LP판의 홈에서 정답을 찾을 수 있다. LP에는 선 같은 홈이 파여있는데, 그 홈은 음악의 파형과 정확히 일치한다. 그렇기에 LP는 우리에게 섬세한 음악을 제공한다.

1-2. 다시 떠오른 음반
 LP는 1948년에 등장한 새로운 포맷의 음반으로, 바흐만(Bachmann)에 의해 개발됐다, 그 당시 유일하게 5분 넘은 곡을 수록할 수 있었으며, 다른 음반에 비해 저렴한 제작 단가와 간소화된 과정을 지니고 있다. 이러한 장점으로 LP는 미국 내에서 빠르게 보급돼 1년 만에 미국 대부분의 음반사가 LP로 음반을 냈다. 그 후 미국을 넘어 독일, 일본 순으로 LP가 제작되기 시작했고, 1960년에 한국에도 등장했다. 한국에서는 여러 곡을 한 번에 담을 수 있는 효율성 덕분에 인기를 얻었지만 당시에 LP는 주재료가 합성수지인 만큼, 마모나 변형이 쉬웠다. 그렇기에 이를 보완한 CD가 등장했다. CD 음반의 크기와 컴팩트한 사이즈 등의 이유로 1990년대부터 LP의 인기가 식어 보기 힘들어지게 됐다. 이렇게 사라질 것만 같았던 LP가 2030들을 중심으로 수십 년 만에 부활한 것이다.

사진5 – LP 앨범 사진 (출처: 예스24)

디지털 세대인 2030에게 LP는 새로운 경험을 제공하는 레트로 문화 중 하나다. 국내 음악 시장에서도 LP 열풍은 뚜렷하게 나타난다. 특히 K-pop 아이돌을 중심으로 LP 발매가 증가하고 있다. 미국 상무부 국제 무역관리국에 따르면, 한국의 LP 시장은 2019년 약 414억 원에서 2022년 약 1,305억까지 커졌으며 규모가 더욱 증가할 것이라고 예측했다. 그뿐만이 아니라 대량으로 찍어 낼 수 없다는 특징으로 증가한 소장 가치와 한정판 소비 문화가 결합돼 LP가 새로운 굿즈 형태로 자리 잡았다. 이와 함께 LP를 즐길 수 있는 공간도 빠르게 늘어나고 있다.

사진6 – LP 바 사진 (출처: 얼루어 코리아)

사진7 – LP 레코드샵 사진 (출처: 바이닐 뉴스)

사진8 – 복합문화공간 (출처: 헤럴드 경제)

LP 문화의 다양한 공간에는 무엇이 있을까? 첫 번째, LP 카페다. 음료와 간단한 디저트와 함께 LP의 여유로움을 즐길 수 있는 공간이다. LP 문화와 관련하여 가장 흔히 찾을 수 있는 공간으로, 접근성이 가장 높다는 특징이 있다. 두 번째, LP 바다. 카페와 비슷하게 볼 수 있는데, 차이점은 느린 음악에 따라 술을 마시는 공간이라는 점이다. 술을 파는 곳인 만큼 분위기는 가장 좋다. 하지만, 술에 거부감이 있거나, 술을 잘 못하는 경우 잘 방문하지 않는 장소이기에 접근성이 낮다. 세 번째, LP 레코드샵이다. 이곳은 LP를 듣는 것을 넘어 직접적으로 판매하는 공간이다. 음악 감상에서 끝나는 다른 곳과 다르게 실제 음반을 보고, 음반에 수록된 곡들을 보며 내 취향의 LP를 찾아 소장할 수 있다는 장점을 가진다. 네 번째, 복합문화 공간이다. 복합문화 공간은 카페와 전시, 음악 감상과 결합한 형태의 공간에서 LP의 느림을 따라 여유롭게 힐링할 수 있는 장소이다. 이는 도서관, 카페, 스튜디오 등 다양하게 존재하고 더 넓혀지고 있다. 이렇게 LP 문화는 많은 상품과 공간을 가지고, 감상과 소장으로 우리에게 다시 돌아왔다.

2. 이어폰 밖으로 나온 음악들
2-1. 느린 취향의 이유
 스트리밍 플랫폼을 통해 언제 어디서나 음악을 손쉽게 들을 수 있는 환경 속, 음악은 점점 ‘배경음’처럼 소비되기 쉬워졌다. 이에 대한 피로감은 오히려 한 곡을 온전히 듣는 경험에 대한 갈증으로 이어졌고, LP는 이러한 욕구를 채워주는 매체로 다시 젊은 세대에게 주목받고 있다. 이와 같은 과정은 빠르게 넘기며 소비하던 청취 방식과는 다른 흐름이다. 젊은 세대가 LP문화에 관심을 보이는 이유도 여기에 있다. 디지털 환경에 익숙한 세대에게 LP는 특유의 잡음과 큰 앨범 커버, 직접 손으로 만지는 감각은 신선하게 다가오는 것이다. 나아가, LP 감상은 심리적인 만족감과도 이어진다. 스트리밍 서비스에서는 음악이 끊임없이 추천되고 재생되지만, LP는 사용자가 스스로 음반을 선택하고 끝까지 감상하도록 만든다. 한 장의 음반을 온전히 듣는 과정 속에서 사람들은 잠시 속도를 늦추고 음악에 집중하는 시간을 갖는다. 이처럼 LP 문화의 확산은 음악을 ‘쉽게 듣는 시대’ 속에서, ‘다시 음악을 온전히 듣는 경험’으로 바뀌고 있다.

2-2. 우리 주변에 스며든 LP
 과거 서울 홍대, 이태원 같은 일부 지역에서만 볼 수 있던 LP 문화는 이제 지방 곳곳으로 퍼지고 있다. 최근에는 대전, 부산, 전주 등 다양한 지역에서도 LP 카페와 LP 바를 쉽게 찾아볼 수 있다. 대전 역시 이러한 흐름 속, LP 문화를 경험할 수 있는 공간들이 늘어나고 있다. 대표적인 곳으로는 ‘LP카페 상상’, ‘처치앤댄스홀’, ‘바이닐042’ 등이 있다. 각각의 공간들은 비슷해 보이지만 음악의 분위기와 운영 방식, 공간 구성에서 서로 다른 개성을 보여준다.

사진9 - LP카페 상상 내부 사진 (출처: LP카페 상상 인스타그램)

먼저, ‘LP카페 상상’은 조용하고 편안한 분위기 속에서 음악 감상에 집중할 수 있는 공간이다. 벽면을 가득 채운 LP판과 턴테이블은 방문객들에게 아날로그 감성을 전달하며, 오래된 음악부터 최신 음악까지 다양한 장르의 LP를 접할 수 있다. 카페 특유의 잔잔한 분위기 덕분에 혼자 방문해 음악을 들으며 시간을 보내는 사람들도 많다.

사진10 – 처치앤댄스홀 내부 사진 (출처: 처치앤댄스홀 인스타그램)

다음으로, ‘처치앤댄스홀’은 보다 개성 있는 음악 취향을 담아낸 공간이다. 재즈와 록, 팝 등 여러 장르의 음악이 공간을 채우며, 음악과 함께 공간 자체의 분위기를 즐기려는 방문객들의 발길이 이어지고 있다. 빈티지한 조명과 독특한 인테리어는 공연장 같은 느낌을 주기도 하며, 단순히 카페를 방문하는 경험을 넘어 하나의 문화 공간으로 인식되고 있다.

사진11 – 바이닐042 내부 사진 (출처: 바이닐042 인스타그램)

마지막으로, ‘바이닐042’는 LP 판매와 음악 감상을 함께 즐길 수 있는 곳으로 주목받고 있다. 방문객들은 직접 음반을 둘러보고 구매할 수 있으며, 턴테이블에서 흘러나오는 음악을 들으며 자신만의 취향을 발견하기도 한다. 특히 젊은 세대 사이에서는 희귀 음반이나 한정판 LP를 찾는 문화가 확산되면서 레코드샵의 역할도 함께 커지고 있다. 이처럼 대전의 LP 공간들은 각기 다른 분위기와 개성을 바탕으로 자신들만의 문화를 만들어가고 있다. 어떤 공간은 조용한 감상을 중심으로, 또 다른 공간은 사람들과 음악 취향을 공유하는 커뮤니티 공간으로 기능한다. 지역 곳곳에 스며든 LP 공간들은 사람들에게 잠시 속도를 늦추고 음악에 집중하는 시간을 제공하며 새로운 문화 트렌드로 자리 잡고 있다.

2-3. 느린 음악은 오래 남을 수 있을까?
 과거 LP는 단기간 유행으로 끝났다. 하지만 이번 LP 유행은 장기간으로 남을 가능성이 보인다. LP 문화는 이미 다양하게 퍼져있다. LP 문화를 이용한 플랫폼으로는, 소규모 공연과 청음회가 있다. 소규모 공연은 말 그대로 소수의 인원과 소수의 관객으로 진행하는 공연이다. 주로 LP 카페나 LP 바의 한 구석에 작은 무대를 만들어 LP의 음원에 맞춰 악기와 함께 연주한다. 다음, 청음회는 사람들과 음악의 소리에 집중해서 함께 듣는 모임이나 행사다. 청음회의 시작은 음악을 공유하고 싶은 사람들끼리 모임을 만들거나, 소규모 공연과 같이 LP 카페나 LP 바에서 행사를 연다. 그런 후 서로의 음악을 소개하고 공유하며 오직 음악에만 집중하는 시간을 보낸다. 이러한 공간과 플랫폼의 수는 증가하고 있으며, LP 문화에 대한 수요도 증가하고 있다. 그렇기에 LP 문화는 오래 남을 가능성에서 확신으로 가까워졌다.

3. 사람들의 발걸음을 이끄는 소리
3-1. 클래식을 보존하는 카페
 디지털 음악이 익숙한 시대 속에서 LP 문화는 특유의 아날로그 감성으로 사람들의 발길을 이끌고 있다. 청림은 ‘느린 음악의 시간’을 만들어가고 있는 ‘바이닐042’ 사장님께 LP 문화가 전하는 특별한 매력을 들어봤다.

사진12 – 바이닐042 사장님 (출처: 직접 취재)

Q1. 간단히 자기소개 부탁드립니다.
 A. 대전 은행동에서 레코드샵과 카페 바이닐042를 운영하고 있는 고진성입니다.

Q2. LP카페를 운영하게 된 계기는 무엇인가요?
 A. 일본에서 유학했을 때, 자주 가던 펍에서 디제잉을 배우게 됐고, 그 영향으로 자연스럽게 바이닐을 수집했습니다. 그래서 일반 카페보다는 디제잉도 하고, 또 요즘 레코드샵이 따로 없다 보니 그런 것들을 같이 접목해서 해보면 어떨까 하는 생각을 하게 됐습니다.

Q3. 현재 카페에서 주로 사용되는 LP는 어떤 방식으로 수집하시나요?
 A. 저는 국내 여행을 되게 좋아합니다. 그래서 동네를 다니면서 고물상이나 지역에 있는 레코드샵들을 찾아다니면서 디깅(Digging)을 하고 있습니다. 그리고 주 거래처가 있어서 정기적으로 가서 사람들이나 DJ들이 좋아할 만한 것들을 구매하고 있습니다.

사진13 – 바이닐 042 내부 (출처: 직접 취재)

Q4. LP카페 운영 방식에 특별히 신경 쓰는 부분이 있다면 무엇인가요?
 A. 신경 쓰는 부분은 가격인 것 같습니다. 사람들이 조금 더 쉽게 다가오고 많이 소비했으면 하는 점도 있고, 카페 운영이 음악과 같이 잘 어우러져 재미있고 특색 있는 카페가 됐으면 합니다.

Q5, LP카페만의 가장 큰 차별점은 무엇이라고 생각하시나요?
 A, 카페는 사람들이 모여서 커뮤니티를 이루고, 차와 함께 어떻게 살고 지내는지와 같이 정보 교류가 되는 장소라고 생각합니다. 그래서 커피 한 잔과 함께 자연스러운 이야깃거리, 만남, 그리고 다양한 프로젝트 공연이 다 이루어지고 있다는 점이 아닐까 싶습니다.

Q6, LP카페에서 인상 깊었던 에피소드가 있다면 소개해 주세요.
 A. 저희 이름인 바이닐042가 LP의 원어인 바이닐과 대전의 지역 번호인 042를 붙여 탄생한 이름입니다. 하지만 우리나라랑 일본 정도만 LP라는 표현을 사용하기에, 바이닐의 뜻에 대하여 질문하는 사람들에게 LP가 바이닐이라고 답변합니다.

Q7. LP카페를 운영하시면서 느끼는 어려움이나 변화된 점이 있다면 무엇인가요?
 A. 코로나 시기에는 LP가 수요가 많았습니다. 그에 반해, 현재는 판매가 되질 않습니다. 그 이유는 사람들이 코로나 시기에는 집에만 있어야 했기에, 집을 꾸미고, 나만의 취미 생활 같은 느낌이 있었다고 생각합니다. 그치만 거품이 빠지고 일명 고인물들만 남은 현재가 더 좋긴 합니다.

Q8. 스트리밍 시대에 LP라는 아날로그 방식이 다시 주목받는 현상에 대해 어떻게 생각하시나요?
 A. “사람들이 아날로그를 그리워하게 되는 것이 아닐까?“라는 생각이 듭니다. AI가 아무리 발전해도 결국 사람은 아날로그만의 매력을 원하기 때문에, 사람의 손때가 묻은 불완전한 음질을 무의식적으로 찾게 되는 것이라고 생각합니다.

 주변에서 쉽게 찾을 수 있게 된 LP 문화는 음악을 소비하는 방식이 ‘경험’ 쪽으로 이동하고 있다는 것을 보여준다. 빠르게 넘기고 선택하는 청취 방식 속에서도 사람들은 한 곡을 끝까지 듣고 머무는 감각을 다시 찾고 있다. 이처럼 LP 문화는 음악을 대하는 태도의 변화를 드러내는 공간으로 볼 수 있지 않을까?

헤드쉘: 카트리지를 톤암에 부착하기 위해 사용하는 도구.
디깅(Digging): DJ들이 좋은 음악이나 희귀 음반을 찾아내는 행위.