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글| 박예원

당신은 영화를 즐겨 보는가? 영화는 우리 사회를 반영하는 중요한 매체이며 사회와 문화에 큰 영향을 끼친다. 또한, 관객에게 다양한 메시지를 전달하기도 한다. 이 기사에서는 영화의 의미와 제작과정에 대해 알아보려 한다.

0. 영화에 대한 설문조사

본교 재학생 45명을 대상으로 실시한 설문조사에 따르면, 응답자의 33%는 다양한 장르 중 로맨스를 선호하는 것으로 나타났다. 응답자의 대부분은 영화관에서 관람하기보다는 OTT 서비스를 이용한다는 걸 알 수 있다. 모든 응답자는 영화가 전달하는 메시지는 ‘매우 중요하다’가 50%, ‘어느 정도 중요하다’고 생각하는 사람이 50%로 영화가 전달하는 메시지는 중요하다고 나타났다. 사람들이 손꼽은 영화 첫 번째는 ‘신과 함께’이며, ‘배우들의 연기가 뛰어났고, 과거와 현재의 성찰을 통해 미래에 임해야 하는 태도를 알려주는 지표와 같은 영화라고 생각하기 때문이다.’라고 답했다. 두 번째로 ’시네마 천국‘이다. 세대를 뛰어넘어 서로에게 가장 소중한 친구로 남은 두 주인공이 기억에 남는다.’라고 했다. 마지막으로 ‘괴물(2023)’이며 ‘단순한 감상에서 끝나게 하는 작품이 아닌, 계속해서 질문을 던지게 하는 영화다. 내가 얼마나 편견 속에 갇혀 있었는지 다시 되돌아봤고, 그 어느 것도 쉽게 정의할 수 없게 된다.’라고 답했다. 이렇듯 설문조사를 통해 영화의 메시지가 중요하다는 것을 알 수 있고 영화에 대한 다양한 의견을 들을 수 있었다.

1. 영화를 관람하다

1-1. 영화 속에 빠져드는 시간

그렇다면 영화란 무엇일까? 함께 알아보자. 영화란 일정한 의미를 가지고 활동하는 대상을 촬영해 프로젝터로 영사막에 재현시키는 종합 매체를 말한다. 영화는 다양한 장르를 포함하고 있다. 장르는 비슷한 특성과 성격을 가진 영화들을 구별할 때 사용한다. 일반적으로 범죄, 다큐멘터리, 드라마, 액션, 코미디, 공포 등으로 나눌 수 있다. 하지만 하나의 장르만을 이용해 영화를 제작한다면 부족하게 느껴질 때도 있을 것이다. 때문에, 이야기와 등장인물의 성격을 풍부하게 하고 다양하게 만들어 내기 위해 장르를 융합하는 경우도 있다. 예시로, 영화 ‘아바타’는 공상과학, 모험, 액션, 전쟁, 사랑 이야기 등 다양한 장르가 융합돼 있다. 또 다른 예로, 영화 ‘어바웃 타임’은 로맨스를 중심으로 판타지와 드라마가 결합된 작품이다. 시간을 되돌릴 수 있는 능력을 가진 주인공이 사랑과 가족의 소중함을 깨닫는 과정을 통해 따뜻하고 감성적인 메시지를 전한다.

1-2. 영화의 탄생 순간

사진1 – 춘향전 포스터 (출처: 네이버 정보)

 영화의 시작으로 함께 거슬러 올라가 보자. 1895년, 루미에르 형제가 프랑스 파리에서 첫 공개 상영회를 개최하면서 영화가 시작됐다. 초기 영화는 주로 정지된 인물이나 풍경을 촬영한 짧은 단편으로 구성됐고, '무성 영화'라는 특징이 있었다. 무성 영화는 초기의 영화 형태로, 등장인물의 음성 대사 없이 영상만으로 된 영화를 말한다. 처음의 무성 영화는 자막을 사용했지만, 이후 녹음한 음원을 같이 재생하는 방식으로 언어의 장벽을 일부나마 뛰어넘었다. 한국의 영화는 개화기 시절 사진과 함께 도입됐다. 당시엔 움직이는 사진이라고 해서 ‘활동사진’으로 불렸다. 이후 1927년, 미국에서 세계 최초의 유성 영화 ‘재즈 싱어’가 상영되며 본격적인 영화의 시대로 접어들었다. 제2차 세계대전 이후인 1950~60년대에는 세계 각국에서 자국 문화를 담은 예술영화들이 등장했고, 한국에서는 1955년 ‘춘향전’을 시작으로 한국 영화의 부흥기가 열렸다. 이러한 흐름을 통해 영화는 사회적 메시지와 문화적 표현을 담는 근대 예술로 발전해갔다.

1-3. 우리에게 영화란?

우리가 영화를 관람하는 이유는 영화 속에 우리의 이야기가 담겨있기 때문이다. 현실적 이야기와 사회적 이슈, 문화적 표현이 있으므로 감정이입을 하며 볼 수 있는 것이다. 또한 배우들의 훌륭한 연기를 통해 우리는 스토리에 몰입해 생생한 감정을 전달받을 수 있다. 영화는 비싼 제작비에도 불구하고 세계적으로 문화, 예술 분야에서 가장 인기 있다.

다양한 문화생활 중 영화가 가장 인기 있는 이유는 무엇일까? 20세기 역사에 관련 서적엔 대부분 영화라는 매체를 생략하는 일이 없을 정도로 가장 가치가 높은 미디어다. 영화는 연극보다 다양한 매체로 전파할 수 있고 여러 곳에서 동시에 상영할 수 있다. 영상 매체인 만큼 언어의 장벽에서 어느 정도 자유롭다는 점에서 문화·예술적 가치가 높다. 또한, 영화는 짧은 시간 안에 강렬한 메시지를 전달할 수 있다는 점에서 다른 예술 장르보다 대중과의 소통이 빠르다는 장점이 있다. 시각적·청각적 요소가 결합된 복합 예술이기 때문에 몰입도가 높고, 감정의 공감대를 쉽게 형성할 수 있다. 최근엔 기술의 발전으로 CG, 3D, VR 등의 기술이 더해지며 관객의 체험은 더욱 생생해졌다.

2. 영화 제작의 첫걸음

2-1. 영화가 완성될 때까지

사진2 – 영화 촬영 현장 (출처: 씨네21)

 영화를 보는 것은 단순하지만, 영화를 제작하는 것은 어려운 일이다. 영화의 제작과정은 세 가지로 나뉜다. 먼저, ‘사전작업(pre-production)’이다. 감독과 각본이 정해지고 촬영을 개시하기 직전까지를 사전작업이라고 한다. 영화를 만들기 위해 아이디어를 선정하는 이 단계가 우선이다. 제작진인 감독·촬영감독·미술감독 등 핵심 인력이 모여 촬영장소, 영화의 분위기, 주연 배우 등을 함께 의논한다. 또, 각본가가 집필한 초안이나 제작자의 의견이 가미돼 촬영 전 최종안이 정해진다. 다음으로 ‘제작(production)’단계다. 이 단계는 촬영 단계를 의미하며 촬영장에서 감독은 ‘연출’을 한다. 잘 찍힌 것을 선별해 컷(cut)으로 만들고 컷을 이어 신(scene)을 만든 뒤 신을 이어붙여 시퀀스 영화에서 하나의 이야기가 시작되고 끝나는 독립적인 구성단위(sequence)로 만든다. 마지막으로 ‘후작업(post-production)’이다. 촬영이 끝난 이후를 후작업이라 한다. 촬영본을 이용해 편집자가 편집하고 편집자의 역량에 따라 최종 결과물의 질이 결정된다. 모든 과정이 완료된 후 완성된 영화를 극장에서 상영하는 일이 바로 배급(distribution)이다. 우리나라의 경우 보통 배급사가 투자와 상영업, 배급까지 모두 맡은 경우가 많으며 이런 과정을 통해 영화가 보급된다.

2-2. 영화의 주요 재료들

우리가 보는 영화는 쉽게 완성되지 않는다. 영화가 성공적으로 완성되기 위해서는 여러 가지 재료들이 필요하다.

사진3 – 카메라 사진 (출처: 캐논 공식 홈페이지)

 먼저, ‘촬영(Cinematograph)’이다. 촬영은 단순히 카메라를 움직이고 화면을 찍는 행위를 넘어선, 영화의 시각적 언어를 만들어 내는 예술이다. 감독의 의도와 시나리오의 메시지를 시각적으로 구현하는 과정으로, 관객이 ‘무엇을’, ‘어떻게’ 보게 할지를 결정하는 매우 중요한 요소다. 카메라 앵글, 조명, 색감, 구도, 렌즈 선택 등 다양한 기술과 창의성이 결합해 영화의 분위기를 조성하고, 등장인물의 감정을 표현하며 상징적 의미를 전달한다.

사진4 – 음향 장비 (출처: 또오해영)

 두 번째로 ‘음향(Sound)’이다. 영화에서 음향은 단순한 배경 소리를 넘어선, 이야기의 감정선을 이끌고 몰입감을 극대화하는 중요한 요소다. 대사, 배경음악, 효과음, 그리고 침묵까지 모두 음향의 영역에 포함되며 관객에게 특정한 감정과 분위기를 전달하는 역할을 한다. 예를 들어, 긴장감 넘치는 장면에서는 심장 박동 소리나 불안한 배경음악이 긴장감을 고조시키고, 감동적인 순간에는 섬세한 음악과 자연스러운 대사가 감정을 배가시킨다. 또한, 음향은 공간감과 현실감을 부여해 관객이 영화 속 세계에 더 깊이 빠져들게 만든다. 마지막으로 ‘미장센(mise-en-scene)’이다. 미장센이란 극 또는 영상 매체에서 작품의 줄거리, 설정, 감독의 의도 등에 대해 관객들에게 메시지를 전달할 목적으로 역할, 동작, 위치 등을 계획하고 구성하는 행위를 말한다. 본래는 프랑스 연극에서 쓰이는 말로, 무대 구성에 대한 포괄적인 개념이었지만 영화에서도 쓰이면서 연출을 의도하는 뜻을 가리키게 됐다. 영화에서 미장센은 ‘화면’ 안에 작가가 의도적으로 표현한 상징들로 구성된 시각적 장치를 통해 영화의 메시지를 전달하는 것이 중요하다.

2-3. 역대 최고의 명작

당신이 꼽은 최고의 영화는 무엇인가? 수많은 영화 중 국내외에서 역대 최고로 불리는 작품들이 있다. 이들의 영화는 시대를 뛰어넘어 많은 이들에게 깊은 감동과 영감을 주며, 영화사에 큰 획을 그었다.

사진5 – 영화 명량 포스터(출처: 네이버 영화 ‘명량’)

 먼저 국내 작품이다. 2014년에 개봉한 영화 ‘명량’은 이순신 장군의 명량 해전 이야기를 담은 영화다. 영웅의 삶과 그 어려움을 함께 이겨낸 백성도 승자로 그린 내용이다. 총 관객 수 1,761만 6,141명으로, 역대 대한민국 영화 시장 관객 수 1위 기록을 현재까지도 유지하고 있으며, 10년이 지난 지금까지도 이 기록은 깨지지 않고 있다. 관객과 평론가가 모두 긍정적으로 평가한 요소는 해전의 완성도다. 굉장한 몰입감을 주는 장면이었기에 기억에 남는다는 평이 많았다.

사진6 – 영화 기생충 포스터(출처: 네이버 영화 ‘기생충’)

 다음으로, 영화 ‘기생충’이다. 2019년 개봉한 봉준호 감독의 작품 기생충은 상류층과 하류층 가족의 만남을 다룬 영화다. “너는 계획이 다 있구나?”라는 유행어와 채끝 짜파구리 등 유행을 남긴 기생충은 해외에서도 큰 파장을 일으켰다. 한국 영화 역대 매출액 1위, 역대 영국 개봉 비영어 영화 1위, 역대 호주, 뉴질랜드, 러시아 개봉 한국 영화 흥행 1위 등 여러 흥행 업적을 남겼다. 1992년 이후로 아카데미 시상식 역사상 비영어권 영화가 최우수 작품상 후보에 오른 사례는 1939년 위대한 환상을 시작으로 9번 밖에 없었으며, 10번째인 기생충이 최초의 수상작이 됐다.

사진7 – 영화 아바타 포스터(출처: 네이버 영화 ‘아바타’)

 다음은 해외 영화다. 영화 ‘아바타’는 터미네이터, 타이타닉으로 유명한 제임스 카메론 감독의 SF 영화이며, 2009년 12월 17일에 개봉했다. 판도라 행성에서 '제이크 설리'와 '네이티리'가 이룬 가족이 겪게 되는 무자비한 위협과 살아남기 위해 떠나야 하는 긴 여정과 전투를 담은 영화다. 2025년 기준 전세계 박스오피스 1위 기록을 보유한 영화다. 아바타가 유명한 이유는 독보적인 영상미에 있다. 특히, 3D 입체 기술을 적극적으로 활용하여 수많은 사람들의 호기심을 자극했다. 사람들은 일반 영화관보다 비싼 관람료 때문에 3D 상영관을 찾지 않았지만, 아바타가 상영된 이후 3D 영화의 시장을 확대하는 데 성공했다.

사진8 – 영화 타이타닉 포스처 (출처: 네이버 영화 ‘타이타닉’)

 마지막 작품은 ‘타이타닉’이다. 아바타와 같은 감독인 제임스 카메론의 작품이며 1997년 개봉됐다, 제목 그대로 타이타닉호의 침몰 사고를 바탕으로 한 로맨스 이야기를 담았다. 타이타닉호의 침몰이라는 실제 사건을 배경으로 삼아 연인들의 짧고 비극적인 사랑을 그리며 이야기를 끌어냈다. 1997~2009년 전세계 박스오피스 1위 작품이자 2020년대 초반 기준으로도 전세계 박스오피스 3위(재개봉 포함) 작품이다. 또한 역사상 가장 많은 티켓을 판매한 미국 영화이기도 하다. 이렇듯 다양한 영화들이 역대 최고의 영화로 선정되며 사람들에게 다양한 메시지를 선사한다.

3. 변화하는 영화관의 모습

3-1. 우리가 있는 곳이 영화관

최근, 일반 영화관이 아닌 다양한 형태의 영화관을 주변에서 쉽게 찾아볼 수 있다. 게다가 특별한 영화관들도 생기고 있다. 또한, 영화를 영화관에서만 보지 않고 집에서도 영화를 편하게 관람할 수 있다는 것을 아는가? 함께 알아보자.

사진9 - 리클라이너 영화관 (출처: 메가박스 홈페이지)

 첫 번째로, 리클라이너 영화관이다. 이곳은 등받이 각도를 자유롭게 조절할 수 있는 리클라이너 좌석이 마련돼 있어 마치 집 소파에 앉은 듯한 편안함을 느끼며 영화를 감상할 수 있다. 일부 영화관은 전동 리클라이너와 함께 쿠션, 담요 등을 제공해 프리미엄 관람이 가능하다.

사진10 - 대전 자동차 극장 별빛영화마을 (출처: 별빛영화마을 홈페이지)

 두 번째는 자동차 극장이다. 대형 스크린 앞에 차량을 주차하고, 차 안에서 FM 라디오 주파수를 맞춰 음향을 듣는 방식이다. 외부와 분리된 개인 공간에서 관람할 수 있어 날씨, 시간에 구애받지 않고 편리하게 영화를 즐길 수 있다. 특히 가족 단위나 연인에게 인기가 높으며, 반려동물과 함께 관람할 수 있다는 장점도 있다.

사진11 - 대전 왓슨 (출처: 왓슨 홈페이지)

 마지막으로 프라이빗 영화관이다. 소수 인원만 입장할 수 있는 개인 공간으로 구성돼 있어, 타인에게 방해받지 않고 자유롭게 대화하거나 음식을 먹으며 영화를 감상할 수 있다. 회의, 소모임, 데이트 장소로도 활용되며 나만의 전용 영화관 같은 특별한 경험을 선사한다. 이처럼 영화관은 고객 맞춤형 경험을 제공하는 방향으로 점점 진화하고 있다.

3-2. 집에서 짧게, 자극적으로

영화를 영화관에서만 보는 시대는 지났다. 최근 OTT 오리지널 서비스가 발달하며 영화가 개봉해도 영화관을 찾는 사람들이 줄어들었다. 영화관에서 상영했던 것들을 OTT 오리지널 서비스에서도 방영하며 OTT 서비스를 찾는 사람이 많아진 것이다. 이처럼 다양한 콘텐츠들은 OTT 플랫폼에서 많이 방영되는 추세다. 이러한 상황이 지속된다면, 사람들은 집에서 영화를 관람하는 시간이 많아지고, 영화관의 수는 점점 줄어들 것이다. 또한, 숏폼 콘텐츠가 급성장하며 사람들은 짧은 영상에 익숙해져 간다. 이렇듯 앞으로의 영화는 더욱 자극적이며 함축적인 메시지를 담을 것으로 예상된다.

 영화는 사회적 메시지를 전달하는 중요한 수단이다. 변화하는 시대 속에서도 영화는 여전히 사람들에게 깊은 울림과 메시지를 전달한다. 앞으로도 영화는 다양한 방식으로 진화하며 우리 곁에 머물 것이다.